Mikhail Baryshnikov Nikolaevich , esse é o nome todo dele, mais difícil ainda *rs, ele atualmente tem 64 anos, e é um russo ator-dançarino.
Em 1964, ele entrou na Escola Vaganova, em que então se chamava Leningrado, onde estudou com o lendário Aleksander Pushkin e logo ganhar o prêmio máximo na divisão júnior do Concurso Internacional de Varna. Palavra começou a se espalhar deste dançarina extraordinária jovem de pureza clássica precioso e presença requintado. Clive Barnes deu aviso do que estava por vir, depois de observar o Baryshnikov estudante na classe de Pushkin, descrevendo-o como "" o mais perfeito bailarino que eu já vi.''
Ele se juntou ao Ballet Kirov e fez sua estréia no Teatro Maryinsky em 1967, dançando o "camponês" pas de deux de Giselle. Coreógrafos reconhecidos no Baryshnikov um instrumento único para nova dança, e logo Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernichov, e Leonid Jakobson criou balés para ele. 1969 Jakobson Vestris, uma festa de virtuosismo e inteligência, tornou-se o papel de Baryshnikov assinatura e, junto com sua Albrecht intensamente emocional em Giselle, o seu cartão de visitas para a sua nova casa.
Baryshnikov desertou da União Soviética em 1974, em busca de liberdade artística e pessoal no Ocidente. Ele fez sua estréia com o American Ballet Theatre mesmo ano, dançando Giselle com Natalia Makarova. Ele ficou com ABT para os próximos quatro anos, vorazmente aprendizagem e definição de novos papéis, expandir seus horizontes, bem como aqueles de dança masculina. Memorável, ele também foi palco de produções ABT de O Quebra-Nozes, Dom Quixote e Cinderela.
Em 1978, Baryshnikov deixaram ABT para New York City Ballet, onde ele poderia trabalhar com George Balanchine e Jerome Robbins. Ele retornou a ABT, em 1980, não só como bailarina principal, mas também como diretor artístico, uma posição de destaque que ocupou por quase uma década.
Nos anos que se seguiram, as explorações de Baryshnikov de fronteiras artísticas tornou-se um dos espetáculos mais deslumbrantes da idade: danças por Merce Cunningham e Hawkins Erick, o Metamorphosis peça na Broadway, The Turning Point, Noites Brancas e dançarinos na tela, do prêmio Emmy ganhar especiais de televisão com Twyla Tharp e Liza Minnelli, brilhando galas de Martha Graham e Paul Taylor. Baryshnikov é um cidadão naturalizado americano.
Em 1990, ele se juntou com Mark Morris e fundou o Projeto White Oak, uma companhia de dança única que reflete a paixão de Baryshnikov para a dança moderna e encarna a extraordinária transformação de um modelo de balé russo no modelo de perfeição na dança moderna americana.
Não muito tempo depois de chegar aos Estados Unidos, Baryshnikov olhou tanto para trás e à frente nas imensas possibilidades de vida de uma bailarina. "Eu tenho muita sorte de trabalhar em tantos novos ballets, mas isso é o que o trabalho de um bailarino é'', escreveu ele no Baryshnikov 1978 no trabalho. Ele comparou o desafio de dançar coreografias e estilos diferentes de aprender novas línguas, confessando que "nunca há o suficiente.'' Ele acrescentou que" cada balé, ou não bem sucedido artisticamente ou com o público, tem me dado algo importante. Tudo o que eu tenho feito tem me dado mais liberdade.''
Alguém no campo da dança já fez muito do que a liberdade? A generosidade de espírito Baryshnikov abraça o mundo. Ele dançou a Adão e Tchaikovsky, mas também de Dmitri Shostakovich e Philip Glass, de Duke Ellington e Frank Sinatra. Ele dançou ao silêncio, e ele dançou a seu próprio coração. Ele tem sido o ideal Albrecht eo Príncipe Siegfried, mas ele também saiu em grande estilo como um modelo de dança jazz, como um emblema de estar de sensibilidades modernas e pós-modernas, como um coreógrafo e professor,como um diretor da empresa.
Ele tem sido, e continua a ser, uma surpresa. Ele incorpora muitas coisas diferentes e incrivelmente bonito para tantas pessoas que é quase impossível defini-lo, exceto para dizer isto: Mikhail Baryshnikov é um bailarino.
Ele se juntou ao Ballet Kirov e fez sua estréia no Teatro Maryinsky em 1967, dançando o "camponês" pas de deux de Giselle. Coreógrafos reconhecidos no Baryshnikov um instrumento único para nova dança, e logo Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernichov, e Leonid Jakobson criou balés para ele. 1969 Jakobson Vestris, uma festa de virtuosismo e inteligência, tornou-se o papel de Baryshnikov assinatura e, junto com sua Albrecht intensamente emocional em Giselle, o seu cartão de visitas para a sua nova casa.
Baryshnikov desertou da União Soviética em 1974, em busca de liberdade artística e pessoal no Ocidente. Ele fez sua estréia com o American Ballet Theatre mesmo ano, dançando Giselle com Natalia Makarova. Ele ficou com ABT para os próximos quatro anos, vorazmente aprendizagem e definição de novos papéis, expandir seus horizontes, bem como aqueles de dança masculina. Memorável, ele também foi palco de produções ABT de O Quebra-Nozes, Dom Quixote e Cinderela.
Em 1978, Baryshnikov deixaram ABT para New York City Ballet, onde ele poderia trabalhar com George Balanchine e Jerome Robbins. Ele retornou a ABT, em 1980, não só como bailarina principal, mas também como diretor artístico, uma posição de destaque que ocupou por quase uma década.
Nos anos que se seguiram, as explorações de Baryshnikov de fronteiras artísticas tornou-se um dos espetáculos mais deslumbrantes da idade: danças por Merce Cunningham e Hawkins Erick, o Metamorphosis peça na Broadway, The Turning Point, Noites Brancas e dançarinos na tela, do prêmio Emmy ganhar especiais de televisão com Twyla Tharp e Liza Minnelli, brilhando galas de Martha Graham e Paul Taylor. Baryshnikov é um cidadão naturalizado americano.Em 1990, ele se juntou com Mark Morris e fundou o Projeto White Oak, uma companhia de dança única que reflete a paixão de Baryshnikov para a dança moderna e encarna a extraordinária transformação de um modelo de balé russo no modelo de perfeição na dança moderna americana.
Não muito tempo depois de chegar aos Estados Unidos, Baryshnikov olhou tanto para trás e à frente nas imensas possibilidades de vida de uma bailarina. "Eu tenho muita sorte de trabalhar em tantos novos ballets, mas isso é o que o trabalho de um bailarino é'', escreveu ele no Baryshnikov 1978 no trabalho. Ele comparou o desafio de dançar coreografias e estilos diferentes de aprender novas línguas, confessando que "nunca há o suficiente.'' Ele acrescentou que" cada balé, ou não bem sucedido artisticamente ou com o público, tem me dado algo importante. Tudo o que eu tenho feito tem me dado mais liberdade.''
Alguém no campo da dança já fez muito do que a liberdade? A generosidade de espírito Baryshnikov abraça o mundo. Ele dançou a Adão e Tchaikovsky, mas também de Dmitri Shostakovich e Philip Glass, de Duke Ellington e Frank Sinatra. Ele dançou ao silêncio, e ele dançou a seu próprio coração. Ele tem sido o ideal Albrecht eo Príncipe Siegfried, mas ele também saiu em grande estilo como um modelo de dança jazz, como um emblema de estar de sensibilidades modernas e pós-modernas, como um coreógrafo e professor,como um diretor da empresa.
Ele tem sido, e continua a ser, uma surpresa. Ele incorpora muitas coisas diferentes e incrivelmente bonito para tantas pessoas que é quase impossível defini-lo, exceto para dizer isto: Mikhail Baryshnikov é um bailarino.
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